前言
今天的内容我迟迟不敢下笔，如何把声音处理的浑然一体的同时还有层次，如何找寻混音的平衡，这是一个顾虑颇多的话题。这篇的标题是混音的幽默，其实是倒装，意即幽默的混音。接下去的内容我会以一种可能在你看来很奇怪的方式进行探讨。
事先说明，这个过程其实并不重要。音乐的理论从来都是对问题的解释，而无法充当指导。但如果我非要用某种思想来指导音乐制作呢？再次声明，过程并不重要，重要的是是否能在最后得到一些普适性的结论。
初识平衡
有一句深入人心的话是，混音是平衡的艺术。初学时，乐器的摆位与音量平衡是两个大难题。乐器的摆位存在一些习惯，这与风格的不同，乐队的编制有关。那么音量的平衡呢？简单来说就一句话——过于大声的拉低音量，过于小声的拉高音量。摆位是发生在音量的平衡之前的！只有在合适的摆位之后，探讨音量的平衡才有意义。
如果说有什么诀窍的话，想象你听到的声音！通过对摆位与音量的改变，已经足够构建起你脑海中的声音的印象了。混音需要一些画面感。
再探平衡
还有频率和动态的平衡，这个更是玄学的话题了。
声音有三个维度——音色、定位、动态。音量平衡只是其中的一部分，我建议你把它们看作是一组对子，大声与小声、冷与暖、亮与暗，前与后、上与下、动态大与小等等。让我们在一个割裂的前提下来看这个问题吧，只考虑一个对子，比如说亮与暗，而不考虑对其他维度的影响。其实做法是一致的，既然音量平衡我们的做法是过于大声的拉低音量，过于小声的拉高音量。那么明暗的平衡也是如此——过于亮的拉暗，过于暗的拉亮。
过于亮和暗的东西放在一起，会让人觉得割裂。明暗差别不大的东西放在一起，又让人觉得无聊，缺乏对比。但是当明暗差异进一步减小时，声音又会让人感觉十分的统一。至于其他的维度也是如此， 动态也好，定位也好，都可以纳入平衡的考虑范畴当中。那些所谓商业化的作品的“超高的完成度”，可能只是比你的混音在更多的维度去做了打磨。
至此我们已经揭露了对比度的秘密。那么明暗割裂的情况，除了拉低对比度。还有别的法子吗？有的！我们可以在其他的维度去做统一！比如软硬，冷暖等等，通过其他维度的统一，将某个维度的割裂转化为巨大的张力。当然，除了特定的风格和艺术处理，一般没有必要这样做就是了。思考一下吧，比如说大多数的管弦乐在动态的巨大张力的同时，音色的对比是不是相对就弱了很多？电子乐也是，在音色和动态的对比之外，是不是很少见到电子乐的层次与乐器定位的远近等等有关？
所谓的混音的平衡，其实是不同维度的对比与统一之间的平衡！
光只是探讨频率和动态，我们就已经得到了这么多的维度。这些维度的调整用eq和压缩做一些微调即可得到。我们的工具可不只是eq和压缩啊！桀桀桀（反派的笑声）！延迟、混响、调制等等，它们极大地拓展了我们对于音色的认识，不过这已经超出了我个人的努力的程度了。我相信很多优秀的制作人和混音师，都有着一套独特的对音色的认识。比方说我一个朋友就喜欢介于干净和冷之间的所谓“清澈”的声音！衷心地祝愿你，也能找个自己喜欢的声音，无论简单还是复杂！
三探平衡
混音往往被分为音色设计和平衡两个部分。大多数的混音师都没有搞明白这些东西，有的人凭着感觉，得到了一种好听的平衡的做法，但是你发现当你换一个风格时，就未必奏效了。当你学会了如何处理平衡，那么你就可以根据你对平衡的判断，来寻找音色设计的方向感！就混音而言，在我明白了平衡之后，我感受到了混音的自由，唯一限制我的只有我的创意。
其实平衡和母带也有关系。对母带而言，响度提升并不是什么复杂的问题，但是重新调整平衡很麻烦。所以一个混音如果能做到好的平衡，那么母带也会简单很多！
理论回顾
可问题是，混音需要处理的是一个混沌复杂的系统，这些不同的维度是相互影响的，所谓的手法哪怕是面对相同风格的歌曲，也未必会好使。而且我们还需要兼顾到整体与局部的平衡，局部的激烈的音色与整体的平衡又是一个巨大的问题。
回顾一下混音的理论吧。物理学告诉我们声波有三个参数：频率、幅度、相位。心理声学告诉我们：声音的频率会影响声音的音色和定位。支撑点的手法*进一步揭示了音色的组成结构，以及频率与动态的关系。我这里解释一下，在运用支撑点的手法混音的过程中，我会发现支撑点往往在音色的中频。它也声音的位置息息相关，同时它往往也是音色能量最大的频段，换句话说它往往集中了一个音色的大部分的动态。支撑点串联起了声音的三个维度——音色、定位、动态。
换言之，支撑点的平衡调整好了，音色、定位、动态也就问题不大了，一首歌曲在混音初步阶段的框架慢慢浮出了水面。支撑点是一个很好用的手段，但是并不是终点，平衡才是！但是我强烈推荐初学者可以从支撑点开始，学习平衡的处理，这是一种极好的训练方式。
*：出自《混音的精彩》