人原来还有健康作息？
众所周知，音乐人多数也算是自由职业者，处于一种能够自己安排自己工作时间的自由状态。自己开工作室或者兼职创作音乐的普遍如此，哪怕是上班坐台的，虽然时间安排也取决于手上单子的数量，但每个单子的时间怎么安排还是相对自由的。
于是乎，自由职业者哎，一定很健康吧~
笑死，健康不了一点。也不知道为什么，我遇到的很多人普遍表示只有到晚上才能灵感爆棚。结果你看，自由职业意味着的竟然是不规律的作息吗？
上了年纪的前辈倒是会相对规律一些，但他们自述年轻的时候也差不多这个样子。为什么不熬夜了？因为熬不动了。
灵感与作息？
在我看来其实不是说晚上才会创作力bumb，而是陌生的状态。好比一个习惯白天的人，一旦步入夜晚，陌生会带来生理的新奇感，用一些所谓的创作理论来说，大概就是创作需要依托于生理的原始冲动云云。
于是很多人会不断地去追求陌生，换一个时间，一种作息，一次环镜等等。从中去经历，去积累陌生的生命体验，人生阅历。
然而不规律的作息往往是一条通往unhealthy的不归路。失眠是常有的事情，缺乏运动也会使身体变得虚弱，依靠外卖维持生命体征只会招来肥胖与营养失衡。
难道生理的残缺才能通向灵魂的自由？
听力损失？！
按照世界卫生组织的报道给出的建议，人耳在使用音响类产品的时候，音量应该控制在85db左右，且建议每次的使用时间不超过1小时！当音量上升时，建议使用时间应该进一步减少。
听力受损与听觉疲劳都可以说是音频人的职业病了。真心建议人手一个响度计或者手机上下载一个app来检测平时的环境的响度！当然啦，最好是定期去医院检查一下听力！
下面是一些建议的音量参考，当然这里希望你起码能搞清楚音频文件的响度与你听到的音量的关系再说。
在作曲和编曲阶段音量可以适当小一点，不影响到监听即可，按照你的习惯设置输出的音量，一般建议在75到80db左右，音量更大的话，就建议减少每次使用音响的时间，增加自己休息的频率。
在混音阶段音频文件的响度普遍会小一些，这里你可以适当推起一些设备上的输出，建议是响度计测量下，人耳附近的音量在70到80db即可，同时可以考虑学习一下番茄工作法，即每25分钟休息5分钟（虽然我做不到就是了，我的个人习惯是1个小时左右才休息一下）。
在混音鼓组的时候可以适当将音量提升到90db附近，因为鼓组混音不会持续太长的时间（如果你想好你要做什么的话）
母带的话，其实根据你的习惯，可能会频繁的切换到各个音量上去调整，所以没什么值得建议的。
怎么判断自己是不是有听力损失呢？首先听力损失是不可逆的损失，目前没有办法能够治疗，但听力疲劳是可以恢复的，听力疲劳的表现大致为耳朵发胀，高频听起来发闷，这是因为人耳是在高频最先开始出现损伤。我最严重的一次听力疲劳大概是坚持不用耳机一周左右才好的。
些许期望
打住啊喂~
虽然我知道作息这个可能无法改变，但不要自暴自弃啊喂！
起码维持每天出门散个步吧，放松一下，没准就有想法了呢？其他更多的我也不指望了。
不过其实还是有一些可以做的事情的。
首先音箱还得是音箱，外放还得是外放，不为别的，对耳朵好。开放式的耳机会略微好点，封闭式的耳机真的不建议开大音量，不过隔音好也不需要开大就是了。
放松耳朵，试试想象
其次，音乐其实不是只能用耳朵听的，想象力的世界会远比你听到的更加有趣。我常在散步的时候去想象工程中听到的声音，去想象声音的细节。
这么说可能有点玄乎，但其实有点类似于推理，当你熟悉了声音的特性以后，你是能够推理出声音的细节的。类似于鼓不止有低频，还有箱体的中频，鼓皮上的高频之类的。
尤其是如果你看过乐器的演奏的话，其实你可以想象出这件的声音细节，因为你知道它的发音原理，进而你可以根据声音想象出它演奏的情景。（不过不熟悉就做不到了）
我之前看到李金城老师的听觉意识课的一部分，就是在讲如何去想象声音。在我看来如果你玩录音，知道乐器的发音原理的话这种想象会更容易一些。
补充一句：最近全景声不是发展起来了嘛，你可以去找一些3d的心理声学的内容来看，简单来说频率是会影响声音在空间中的定位的，这或许是最后阶段eq润色的思路之一？
创作焦虑？
这个话题国内好像聊的人很少，我并没有涉猎过心理学，但是毕竟自己就是实验样本，按我自己的感觉大概会有两种焦虑。
一种是创作后的，在你投入了极大的精力并完成了创作之后，你会感到些许的空虚。因为在完成创作的时候无论是作品的质量还是你的创作体验都将达到一种巅峰，此刻突然空了下来是很容易感到空虚的。
比较不健康的方式是，稍作休整后立刻投入到新的创作当中去。这可能也是常见的解决问题的方式了。所以你就会看到一堆创作者整天神神叨叨的样子。
还有一种是创作前的，其实也可以说是创作过程中，因为这个过程中你会不断地遇到各个障碍，关于创作的，关于生活的，关于经济的等等等等。当你感到难以克服的时候也会感到焦虑。这种情况下严重的可能直接就放弃了。
换一种状态
这两种焦虑的解决办法其实都是一样的，换一种状态。人生不是只有一种事情可以做。
想象一下学生时代，是不是正常来说学习可能有点困难，但是在一门课上学另外一门课的东西就简单多了。甚至有的人和我说他在高中反而是艺术创作动力的巅峰，现在反而没有那个时候的冲动了。虽然学了很多东西，能力也越来越强了，但当创作成为主业反而失去了动力。
其实比起一味地追求自己的上限，有的时候更需要的是努力增加人生的厚度。培养自己另外的兴趣，给自己找点事情做这样子。一个丰富的人，怎么会在创作结束后患得患失呢？（虽然这也是很宝贵的人生经历）没有灵感？那就睡一觉。第二天可能依旧没有灵感，但是这有什么可怕的呢？
虽然今天没有灵感，但昨天也没有，所以到底在怕什么呢？
限制创作的不是没有灵感，而是害怕和不敢开始。睡一觉可能不会让你有灵感，但是希望能够让你忘记那种没有灵感时的恐慌。
选择与妥协
我近来稍微有了点感想，所有的创作，甚至人生中所有的事情，似乎都是选择与妥协，这个想法是在学习电路设计的时候想到的。你看啊，电路最大的特点不就是负反馈嘛！我们希望它工作在某个稳定的状态，说白了就是通过负反馈达到稳定的。说到底，自然界的万事万物不都是这样——相互制约，最后达到一种平衡！
大到风格，和弦，让谁来演奏，小到音色，这里鼓点重一点，厚一点等等，都是选择罢了。当你做出了选择，你就能够有得到，有收获。但是一个情景中你能够得到的东西是有上限的，但你超过这个上限的时候你就需要做出妥协。母带是一个很典型的例子，就像想要响度就要牺牲动态这样。（问题在于这个频率上的动态是否是你所想要的）
有的人说一些歌烂，我觉得没什么问题，这些歌曲做出了一些选择，这些选择可能在他看来低级的，是得不偿失的。但这些歌曲还是会有人喜欢，因为听众共情了。有的人觉得歌烂，但这些歌曲的听众会喜欢这些歌曲，难道是因为审美低级吗？当然不是，是因为每个人的人生经历不同。
可以看到这个世界是多么的丰富啊，总有人能够共情我共情不了的东西。因为他们的人生经历与我是那么的截然不同，我乐意去探究那些我共情不了的东西，去了解背后能够共情的原因，这就是我憎恨又欢喜这个世界的原因吧。
说这么多，我希望能够说明白一件事情，没有谁是谁的影子。你永远不会写出别人写出的文字，永远不会去做别人做过的歌曲。哪怕相同的素材，也不会得到相同的结果。因为每个人的人生经历不同，性格不同，文化背景不同，所以每个人做出的选择也不会相同。就像我爱乐器胜过了人声一样，也有人喜欢悠扬的人声。
至于妥协，在创作的过程中这个可能是关乎于技术多一些。例如混音的时候没有办法把所有的细节呈现出来，那就删掉几轨，这就是一种没有办法时的妥协。可是随着你能力的提升，你学到可以通过避让来解决这个问题了。再到后来，你不止能够呈现出全部的细节，还能使歌曲变得融洽了。
这些过程中终究需要做出妥协，只是渐渐的你可能控制你要拿去交换的东西了，开始知道那些东西是你不想要的，是可以去换自己想要的东西的。